Posted By Lucio on 15 gennaio 2012

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Posted By Lucio on 19 novembre 2011

Il maestro Massimo Di Marco, che viene spesso a trovarci, scrive di noi e di Villa Pallavicini sul suo sito, il noto Tangocaffe. Ecco un breve stralcio e il link.

“…In una cittadona come Milano e dintorni dove, con alcune storiche eccezioni, il tango é entrato nei saloni lucenti del ballo liscio e nelle discoteche, Villa Pallavicini appare come una scorciatoia per arrivare a Buenos Aires magari con l’autobus. Gli argentini ritrovano la loro casa, l’atmosfera, il tango come lo si balla là da cent’anni.

Un sabato al mese la Villa cambia nome e si chiama El conventillo, metafora di un luogo d’incontro sia pure formato francobollo.”  (vai all’articolo)

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Posted By Lucio on 14 novembre 2011

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Posted By Lucio on 2 ottobre 2011

Sabato 29 ottobre torna El conventillo milonga de barrio in collaborazione con gli amici di Villa Pallavicini. Puoi prenotare il tuo tavolo telefonando (vedi locandina) oppure direttamente da qui.

Clicca l’immagine x vedere la locandina.

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Posted By Pietro on 30 settembre 2011

ORQUESTA FRANCINI-PONTIER
La década del ’40 resultó una fábrica interminable de artistas jóvenes, lanzados a recrear y renovar la música ciudadana. Así, surgen músicos, cantantes, letristas, compositores y arregladores talentosos, que enlazan las anteriores generaciones tangueras del ’20 y el ’30, todavía vigentes como los casos de Fresedo, Canaro, Firpo, Di Sarli, entre otros, con una muchachada ávida y entusiasta de la talla de Troilo, Pugliese, D’Agostino, D’Arienzo, Demare, Maderna y muchos más que resultaría ocioso mencionar en este momento.
Entre ellos, una orquesta: el rubro Francini-Pontier, comunión mágica de dos extraordinarios músicos, identificados con un estilo renovador pero, al mismo tiempo, bien milonguero.
En 1939, Enrique Francini como violinista y Armando Pontier en la fila de bandoneones, integran la orquesta recién formada de Miguel Caló junto con otros juveniles valores, como Osmar Maderna y Domingo Federico, piano y primer bandoneón, respectivamente.
Ya anteriormente, ambos muchachos, oriundos de Zarate, (ciudad ribereña al Río Paraná a 100 km. al norte de Buenos Aires), habían estado juntos en la orquesta de Juan Ehlert, también de Zárate y responsable de su traslado a la Capital, para actuar en Radio Prieto en el año 1937.
Los dos músicos fueron creciendo en la orquesta de Caló y permanecieron en ella seis años de éxitos ininterrumpidos.
En 1945, deciden intentar juntos una nueva etapa conformando una orquesta que se convertiría en un verdadero icono de la década. Debutan el 1 de septiembre en la inauguración del “Tango Bar”, mítico local de la avenida Corrientes al 1200, entre las calles Libertad y Talcahuano, en pleno centro de Buenos Aires.
La formación estaba integrada por: Juan José Paz en el piano; en la fila de bandoneones, Pontier, Ángel Domínguez, Nicolás Paracino y Juan Salomone; en los violines, Francini, Pedro Sarmiento, Aquiles Aguilar y Mario Lalli; Rafael del Bagno en el contrabajo y las voces de Raúl Berón y Alberto Podestá.
Inmediatamente, fueron contratados por Radio El Mundo y el sello Victor le produce su primera grabación: “Sirva otra copa”, de Arturo Gallucci y José Rótulo, y del otro lado “Margo” de Pontier y Homero Expósito, los dos con la voz del cantor Alberto Podestá. (disco Victor 60-0877, del 29 de enero de 1946).
A partir de este momento, la consagración y el reconocimiento de la muchachada porteña, que los seguía con entusiamo en los bailes del Picadilly y el Ebro Bar.
Argentino Galván se integra haciendo los arreglos y en 1947 los encontramos haciendo furor en el escenario del cabaret Tibidabo, con un estilo consolidado y un sonido personal e inconfundible.
De común acuerdo y amistosamente, se separan en 1955. Al respecto, Jorge Palacio nos dice: «No sólo fue una separación amistosa, sino que resultó beneficiosa para nuestro tango ya que, de esa disolución, nacieron nuevas e importantes orquestas».
La producción discográfica del rubro Francini-Pontier es de una calidad exquisita. Grabaron en total 130 temas entre los que se destacan “Remolino” con la voz de Raúl Berón, una verdadera maravilla; “Pichuco”, instrumental; “Alma de bohemio”, con Alberto Podestá; “Nunca tuvo novio”, con Roberto Rufino, a mi gusto, la mejor versión de esta joya de Bardi y Cadícamo; “Claveles blancos”, con Rufino; “El ciruja”, primer grabación de Julio Sosa en Argentina; “A los amigos”, instrumental; “Princesa del fango”, con Sosa: “A la guardia vieja”, instrumental; “Olvidao”, también por Sosa; “Por una muñeca”, con Roberto Florio: “Tema otoñal”, de Francini, y “Chiqué”, ambos instrumentales.
La orquesta Francini-Pontier contó con cantores excelentes, que además pasaban por su mejor momento, tales los casos de Alberto Podestá, Raúl Berón, Roberto Rufino y Julio Sosa.
También cantaron otras destacadas voces: Roberto Florio, Héctor Montes, Pablo Moreno, Mario Lagos y Luis Correa.

L’ORCHESTRA FRANCINI-PONTIER
La decade del ’40 risultò essere una miniera inesauribile di artisti giovani, proiettati a ricreare e rinnovare la musica cittadina. Così, sorgono musicisti, cantanti, compositori di testi e arrangiatori di che uniscono le generazioni tanguere precedenti del ’20 e del ’30, ancora in voga, come nei casi di Fresedo, Canaro, Firpo, Di Sarli, tra gli altri, ad un mucchio di ragazzi ansiosi ed entusiasti del calibro di Troilo, Pugliese, D’Agostino, D’Arienzo, Demare, Maderna e molti altri che sarebbe superfluo menzionare adesso.
Tra questi, un’orchestra: il binomio Francini-Pontier, unione magica di due straordinari musicisti, identificati da uno stile innovatore ma, allo stesso tempo, ben milonguero.
Nel 1939, Enrique Francini come violinista e Armando Pontier nella fila dei bandoneón, integrarono l’orchestra appena costituita da Miguel Caló con altri talenti giovani, quali Osmar Maderna e Domingo Federico, rispettivamente, pianoforte e primo bandoneón,.
Già in precedenza, ambedue i ragazzi, oriundi di Zárate, (città rivierasca del Río Paraná a 100 km. a nord di Buenos Aires), erano stati insieme nell’orchestra di Juan Ehlert, sempre di Zárate e promotore del loro trasferimento nella Capitale, per lavorare a “Radio Prieto” nell’anno 1937.
I due musicisti crebbero nell’orchestra di Caló e vi rimasero per sei anni di successi ininterrotti.
Nel 1945, decidono di tentar insieme una nuova impresa formando un’orchestra che sarebbe divenuta un’icona di quella decade. Debuttano il 1° settembre all’inaugurazione del “Tango Bar”, locale mitico della Avenida Corrientes, al 1200, tra le vie Libertad e Talcahuano, in pieno centro di Buenos Aires.
La formazione era composta da: Juan José Paz al piano; nella fila dei bandoneón, Pontier, Ángel Domínguez, Nicolás Paracino e Juan Salomone; ai violini, Francini, Pedro Sarmiento, Aquiles Aguilar y Mario Lalli; Rafael del Bagno al contrabasso e le vosi di Raúl Berón e Alberto Podestá.
Immediatamente, furono ingaggiati da Radio El Mundo e la casa discografica Victor produsse la loro prima registrazione: “Sirva otra copa”, di Arturo Gallucci e José Rótulo, e sull’altra facciata, “Margo” di Pontier e Homero Expósito, ambedue con la voce del cantante Alberto Podestá. (disco Victor 60-0877, del 29 gennaio 1946).
E, a partire da quel momento, la consacrazione e il riconoscimento da parte della “muchachada porteña” (gruppo di giovani artisti), che li seguiva con entusiasmo nelle serate di ballo del Picadilly e dell’Ebro Bar.
Argentino Galván si unisce a loro per gli arrangiamenti e, nel 1947, li troviamo a far furore sul palco del Tibidabo, con uno stile consolidato ed un suono personale e inconfondibile.
Di comune accordo e amichevolmente si dividono nel 1955. Al riguardo, Jorge Palacio ci dice: «Non fu solo una separazione amichevole, ma risultò di beneficio per il nostro tango perché da essa nacquero nuove ed importanti orchestre».
La produzione discografica della coppia Francini-Pontier è di qualità raffinata. Incisero in totale 130 brani, tra i quali spiccano: “Remolino” con la voce di Raúl Berón, una vera meraviglia; “Pichuco”, strumentale; “Alma de bohemio”, con Alberto Podestá; “Nunca tuvo novio”, con Roberto Rufino, a mio avviso, la migliore versione di questo gioiello di Bardi e Cadícamo; “Claveles blancos”, con Rufino; “El ciruja”, prima incisione di Julio Sosa in Argentina; “A los amigos”, strumentale; “Princesa del fango”, con Sosa: “A la guardia vieja”, strumentale; “Olvidao”, sempre con Sosa; “Por una muñeca”, con Roberto Florio: “Tema otoñal”, di Francini, y “Chiqué”, ambedue strumentali.
L’orchestra Francini-Pontier contò su cantanti eccellenti, che inoltre attraversavano il loro momento migliore, come nel caso di Alberto Podestá, Raúl Berón, Roberto Rufino e Julio Sosa.
Con essa cantarono altre voci di spicco: Roberto Florio, Héctor Montes, Pablo Moreno, Mario Lagos e Luis Correa.

(da www.todotango.com – Traduzione di Pietro Adorni – 26/9/2011)

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Posted By Pietro on 30 settembre 2011

JULIO SOSA
Nació en el seno de una familia humilde, hijo de Luciano Sosa, peón de campo, y Ana María Venturini, lavandera. En su juventud, a causa de la pobreza, ejerció varios empleos (popularmente conocidos como “changas”)
En 1942 se casó, con tan sólo 16 años, con Aída Acosta, de quien se separó dos años más tarde, en 1944. Sus comienzos profesionales fueron como vocalista en la orquesta de Carlos Gilardoni en la ciudad de La Paz. Se fue a Buenos Aires en 1949. Llegó a triunfar en el Río de la Plata, siendo considerado uno de los cantores de tango más importantes de la segunda mitad del siglo XX.
Durante sus 15 años de trayectoria en Argentina, Sosa fue cantor de tres orquestas. La primera, Francini-Pontier (1949-1953), con la que realizó 15 grabaciones en RCA Victor, entre ellas Por seguidora y por fiel, Dicen que dicen, Viejo smoking y El hijo triste (Unica grabación a dúo de su discografía, junto a Alberto Podestá); la segunda, la de Francisco Rotundo (1953-1955), con el que grabó 12 temas en el sello Pampa, entre ellos Justo el 31, Mala suerte, Secreto, Yo soy aquel muchacho y Bien bohemio; y la tercera, la de Armando Pontier (1955-1960), ya desvinculado de Francini. En esta etapa Sosa grabó en total 33 registros, 8 de ellos para RCA Victor (1955-1957) y los 23 restantes en el sello CBS Columbia (1957-1960). Algunos temas destacados son: Tiempos viejos, Araca París, Cambalache, Al mundo le falta un tornillo, Padrino pelao, Tengo miedo, Margo, El rosal de los cerros, Brindis de sangre y Azabache.

Fue bautizado por el periodista Ricardo Gaspari como El Varón del Tango, llamándose así también su primer disco de larga duración. Leopoldo Federico hizo que el cantor se volviera famoso a través de sus composiciones.
En 1958 se casó con Nora Edith Ulfeldt,con quien tuvo una hija, Ana Maria, divorciándose poco después y poniéndose en pareja con Susana “Beba” Merighi. En el año 1960 escribió su único libro, “Dos horas antes del alba”.
Sosa tenía una pasión por los autos, y había tenido varios accidentes de tránsito por conducir a desmedida velocidad. Como consecuencia, falleció a los 38 años, a las 9:30 horas del 26 de noviembre de 1964, en un accidente automovilístico ocurrido en la esquina de la Avenida Figueroa Alcorta y Mariscal Castilla del barrio de Palermo de la ciudad de Buenos Aires.
Sus restos fueron velados en el Salón Argentina pero la multitudinaria concurrencia obligó a trasladar los cortejos fúnebres al Luna Park. Hoy sus restos están en el cementerio de Las Piedras, Canelones, Uruguay.

JULIO SOSA
Nacque in seno a una famiglia povera, figlio di Luciano Sosa, bracciante giornaliero contadino, e di Ana María Venturini, lavandaia. Durante la gioventù, a causa della povertà, si cimentò in vari lavori (comunemente definiti “changas”, lavori saltuari)
Nel 1942 si sposò, a soli 16 anni, con Aída Acosta, dalla quale si separò due anni dopo, nel 1944. Iniziò la propria carriera come cantante nell’orchestra di Carlos Gilardoni nella città di La Paz. Se ne andò a Buenos Aires nel 1949. Giunse al trionfo nel Río de la Plata, essendo considerato uno dei cantanti più importanti della seconda metà del XX° secolo.
Durante i suoi 15 anni di tragitto in Argentina, Sosa fu cantante in tre orchestre. La prime, Francini-Pontier (1949-1953), con la quale fece 15 incisioni con la RCA Victor, tra queste “Por seguidora y por fiel”, “Dicen que dicen”, “Viejo smoking” e “El hijo triste” (Unica registrazione “a due” della sua discografia, con Alberto Podestá); la seconda, quella di Francisco Rotundo (1953-1955), con cui incise 12 brani con la casa “Pampa”, tra questi “Justo el 31”, “Mala suerte”, “Secreto”, “Yo soy aquel muchacho” e “Bien bohemio”; e la terza, quella di Armando Pontier (1955-1960), già separato da Francini. In questo periodo Sosa incise in totale 33 registrazioni: 8 per la RCA Victor (1955-1957) e gli altri 23 con la CBS Columbia (1957-1960). Alguni brani di spicco sono: “Tiempos viejos”, “Araca París”, “Cambalache”, “Al mundo le falta un tornillo”, “Padrino pelao”, “Tengo miedo”, “Margo”, “El rosal de los cerros”, “Brindis de sangre” e “Azabache”.

Fu battezzato “El Varón del Tango” (Il Maschio del Tango) dal giornalista, Ricardo Gaspari, Tango, perchè era anche il titolo del suo primo LP. Leopoldo Federico fece sì che il cantante divenisse famoso attraverso le sue composizioni.
Nel 1958 si sposò con Nora Edith Ulfeldt, dalla quale ebbe una figlia, Ana Maria; divorziò poco dopo e si mise in coppia con Susana “Beba” Merighi. Nel 1960 scrisse il suo unico libro, “Dos horas antes del alba” (Due ore prima dell’alba).
Sosa aveva la passione delle auto, ed aveva avuto diversi incidenti stradali per guida ad eccesso di velocità. E quale conseguenza, morì a 38 anni, alle 9,30 del 26 novembre 1964, in un incidente automobilistico avvenuto all’angolo tra la Avenida Figueroa Alcorta e Mariscal Castilla del quartiere di Palermo della città di Buenos Aires.
Le sue spoglie vennero vegliate nel Salón Argentina, ma l’affluenza enorme di folla costrinse a spostare le cerimonie funebri al “Luna Park” (stadio leggendario di boxe, con una capienza di 25.000 persone). Il 24 novembre aveva cantato alla radio il suo ultimo tango, “La gayola”. Il finale sembrava profetico: “perché non mi manchino fiori quando sarò nella bara” (“pa que no me falten flores cuando esté dentro “el cajón”).
Oggi, i suoi resti sono nel cimitero di Las Piedras, Canelones, Uruguay.

(traduzione di Pietro Adorni – 26/9/2011)

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Posted By Lucio on 19 settembre 2011

Finalmente siamo partiti per questo nuovo viaggio con Villa Pallavicini. L’attesa è stata estenuante, dobbiamo confessarlo,  eravamo preoccupati e un po’ ansiosi: con tutte le milonghe che ci sono a Milano e dintorni il sabato sera, Inter-Roma, il tempo pessimo… e invece, alla fine, eccoci qua a darci pacche sulle spalle a vicenda, stanchi e felici.

Dobbiamo ringraziare tutti, a partire da chi si è messo in macchina da Torino,  sotto l’uragano, per venire da noi, per finire con chi è arrivato addirittura con le stampelle! E grazie al nostro valore aggiunto:  Silvano (Flux and the City) per la buona musica e a Giovanna (che tutta Milano ci invidia)  per le torte salate e le insuperabili focaccine.

Ci vediamo il 29 ottobre. Preparatevi perchè vi toccherà la misura del salame :o)

Cliccate sulla foto qui sotto per vedere le foto della nostra Daniela.

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Posted By Lucio on 1 settembre 2011

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Posted By Pietro on 8 agosto 2011

Il maggiore di tre fratelli musicisti, Cayetano Puglisi nacque a Messina, in Sicilia (Italia) il 2 gennaio 1902.
Emilio, violinista come lui, spirito inquieto, dopo aver gustato i plausi del successo nelle orchestre porteñas, suonò in orchestre internazionali persino nella lontana Teheran (capitale dell’Iran). José, invece, da un ruolo più umile, totalmente estraneo all’ambito del tango, realizzò la propria carriera dedicandosi al violoncello nell’orchestra del teatro “Colón” di Buenos Aires,.
Cayetano Puglisi giunse a Buenos Aires nell’anno 1909. Studente di violino, fu alunno del maestro Pessina, profilandosi come grande esecutore con uno strumento così difficile. Incline, all’inizio, alla musica classica, dopo aver fatto un concerto al Teatro Nuevo, fu finanziato dal quotidiano La Prensa per perfezionare i suoi studi in Europa, viaggio che non poté realizzare a causa dello scoppio della guerra mondiale del 1914.
In quei tempi duri, i caffè rivieraschi del barrio della Boca si accaparrarono i suoi primi passi, sebbene formalmente i suoi ricordi, stando agli accenni di amici, si collocano nel famoso bar Iglesias della Calle Corrientes, quando formò un trio tipico con Carlos Marcucci (bandoneón) e Pedro Almirón (piano), questi, sostituito da Robledo; nessuno di loro aveva ancora compiuto 13 anni. Era un trio di ragazzi (“pibes”)…
Avviene un fatto eccezionale nella carriera del gran violinista. Nel bar Iglesias, l’ascolta Roberto Firpo e l’inserisce nel suo gruppo come secondo violino, a seguito dell’allontanamento di Ernesto “Tito” Rocatagliatta, passando a primo violino Agesilao Ferrazzano. Correva l’anno 1916. Il debutto avvenne al Royal Pigall. Roberto Firpo gli insegnò con pazienza quasi paterna i fondamenti del violino nel tango.
Viaggia per la prima volta a Montevideo nel 1917, come musicista di Firpo, esibendosi al caffè La Giralda. In quelle feste di carnevale va a Rosario ad aggiungersi all’orchestra Firpo-Canaro, presentandosi nel Teatro Colón, benché nei poster figuri la foto di “Tito” Rocatagliatta, che non faceva più parte di nessuno dei due gruppi.
Al ritorno a Buenos Aires viene incisa “La cumparsita” con la partecipazione di Puglisi e, alcuni mesi più tardi, deve anche partecipare alla registrazione della canzone “Mi moro” a tempo di tango, dove, col consenso di Mauricio Goddard, interviene il duo Gardel-Razzano ed è anche nota la presenza del famoso clarinettista Juan Carlos Bazán.
L’orchestra di Roberto Firpo, la più famosa in quell’epoca, partecipa al debutto teatrale della farsa “I denti del cane” con l’opportunità di lanciare la canzone “Mi noche triste” interpretata dall’attrice Manolita Poli.
Nel 1918, Firpo poté avvalersi dell’apporto inestimabile di Pedro Maffia, che diede frutto nel corso di una tournée a Puna Alta (Puerto Belgrano) in spettacoli in cui era presente anche il duo Gardel-Razzano e il loro chitarrista José Ricardo. Quasi insieme a Maffia entrava il violinista Octavio Scaglione, e si allontanava, invece, Ferrazzano. Da allora, Cayetano Puglisi è primo violino e l’orchestra ingaggia un terzo violino: Adolfo Muzzi.
Entusiasmato dai requisiti notevoli di Cayetano Puglisi, Firpo compone e gli dedica uno dei suoi tanghi migliori, dal titolo suggestivo: “El talento”.
A questo punto, il suono del suo violino è ormai meraviglioso. L’enorme mole di lavoro che aveva, allora, l’orchestra Firpo, gli impedisce, suo malgrado, di continuare a studiare e gli limita le sue creazioni quale compositore. Nonostante ciò, nel 1922, aveva composto tre tanghi: “Mi lobito” , che fu il primo, poi “Carpentier”, scritto in risposta a “Dempsey”, del suo compagno di orchestra Juan Bautista Guido, all’epoca dei confronti tra quei colossi della boxe. Il terzo fu “Tambour cerrao”, scritto su richiesta di un fratello di Firpo che era “pelotaro” (giocatore di pelota).
Del prestigioso Cayetano Puglisi come solista esistono documentazioni discografiche, nelle quali duetta con Roberto Firpo ed anche con Enrique Delfino.
Quando Roberto Firpo si prende una parentesi dalle proprie attività musicali, Puglisi dirige il gruppo per alcuni anni, allontanandosi definitivamente proprio da quel gruppo che l’aveva reso famoso, alla vigilia delle feste di carnevale del 1928.
Con l’autorizzazione di Firpo, Puglisi potenziava l’orchestra di Francisco Canaro nelle registrazioni per la casa discografica Nacional-Odeon e, ufficialmente nelle esibizioni in pubblico, tra il 1930 e il 1933.
Quando Pedro Maffia si staccò dall’orchestra di De Caro nel 1926, formò subito un suo gruppo: Pedro Maffia e Alfredo De Franco (bandoneón); Cayetano Puglisi e Osvaldo Scaglione (violini); Luis Cosenza (pianoforte) e Francisco De Lorenzo (contrabbasso). In seguito, sarebbero entrati Osvaldo Pugliese e Elvino Vardaro, a rimpiazzare Cosenza e Scaglione.
Arriviamo ad un capitolo molto importante nella traiettoria artistica di questo grande musicista. Lo collochiamo nel 1928, epoca d’auge dei sestetti. Quel gruppo splendido che aveva formato viene sempre ricordato con ammirazione e nostalgia dagli amanti del tango.
Si esibivano nella sala del Cine Paramount. I suoi componenti erano: Armando Federico (piano); Cayetano Puglisi e Mauricio Miseresky (Mauricio Misé) (violini); Federico Scorticati e Pascual Storti (bandoneón) e José Puglisi (contrabbasso). In quel ciclo, Storti fu rimpiazzato in seguito da Domingo Triguero. L’orchestra portò sempre impressa un’impronta di qualità, con un ritmo singolare tanto lentón quanto tanguero, ed una ricchezza di sfumature difficile da eguagliare. La crisi di lavoro causò lo scioglimento del gruppo.
Dopo aver ultimato la seconda stagione della commedia musicale “La muchachada del centro” (La ragazzata del centro) a fine 1933, Puglisi, si ritira definitivamente dall’orchestra di Francisco Canaro, forma di nuovo un’orchestra che fece programmi a LR9 Radio Fénix di Buenos Aires nella seguente formazione: Orlando Goñi (piano); Cayetano Puglisi, Mauricio Misé e Juan Bianchi (violini), quest’ultimo uruguagio ed autore degli arrangiamenti; Alfredo Calabró y Juan Miguel “Toto” Rodríguez (bandoneón); Pedro de Véscovi (contrabbasso); e il cantante era Antonio Rodríguez Lesende.
Smettono di esibirsi insieme nel 1936, si separano e Cayetano Puglisi entra a far parte dell’orchestra di Juan Carlos Cobián, a suonare nel cabaret “Charleston”.
Nel 1937, nella brillante Radio El Mundo, animata da Pablo Osvaldo Valle, venne costituito il piccolo gruppo chiamato “Trio Nº 1″, composto da Juan Carlos Cobián, Ciriaco Ortiz e Cayetano Puglisi. Cantava Rodríguez Lesende. Fu pianista alternativo, Carlos Di Sarli.
C’era allora nella radiotelefonia argentina una salutare e salda competenza, ed il tango occupava, nell’interesse delle grandi stazioni radio, un posto privilegiato.
LR1 Radio El Mundo convocò Puglisi para coordinare l’accompagnamento dei grandi interpreti del momento, che lavoravano in quell’emittente. Col pianista Joaquín Mauricio Mora e il bandoneón di Ciriaco Ortiz, misero in risalto molti artisti, arrivando ad incidere per le case Odeon e Victor con, tra gli altri, Hugo del Carril.
Nel 1938, sempre a Radio El Mundo, Cayetano Puglisi integra un’orchestra numerosa diretta dal maestro Julio De Caro.
Nel 1940, si scioglieva a Montevideo, l’orchestra di Juan D’Arienzo. Tutti i suoi musicisti si raggrupparono sotto la direzione di Juan Polito, ingaggiati immediatamente dall’emittente LR2 Radio Argentina. Freneticamente, D’Arienzo cercò elementi per formare una nuova orchestra, facendo un’offerta allettante a Cayetano Puglisi. Questi l’accettò e, col pianista Fulvio Salamanca, Héctor Varela e il cantante Alberto Reynal, prima di metà anno, D’Arienzo rientrava a Radio El Mundo nel mezzo di una grande aspettativa, riuscendo a mantenere il suo stile.
Iniziava l’ultima fase di una vita onorevole al servizio del tango.
In uno stile avulso dalla sua sensibilità e dal suo gusto, gli rimasero ugualmente intatti i suoi brillanti requisiti. D’Arienzo gli riservò un breve passaggio solista nella quarta corda che eseguiva giudiziosamente e col suono inconfondibile che sempre lo distingueva. Comunque, per un interprete del suo rango, era in qualche modo una tristezza assistere ai suoi brevi interventi, quando tanto si sarebbe potuto pretendere dal suo violino meraviglioso.
Lo appassionavano tre aspetti che non riuscì a realizzare, come artista e come tanguero dei migliori, sempre assorbito da un lavoro massacrante, sollecitato costantemente in virtù del suo talento straordinario: non aver potuto avere in modo permanente una sua orchestra; non aver potuto comporre più musica e, infine, non aver potuto continuare a studiare.
Del suo esiguo lavoro compositivo possiamo evidenziare “Tristeza de barrio”, che poi venne chiamato “Sueño florido”, “Tus noches de amor”, “Si el corazón supiera”, “Realidad” e “Mi viejo Montevideo”. (Altre sue opere furono: “Milonguero”, “Alma criolla”, “Diez años”, eccetera.)
Il suo compianto decesso avvenne a Buenos Aires il 2 novembre 1968. Con lui se ne andava un grande baluardo del tango.
(Scritto pubblicato in origine nel libro “Ottanta note di Tango. Profili Biografici”, Edizioni La Plaza, Montevideo1998. Patrocinato dall’Accademia di Tango dell’Uruguay.)

(traduzione di Pietro Adorni – 8/8/2011)

Fonte: http://www.todotango.com/spanish/creadores/cpuglisi.asp

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Posted By Lucio on 8 luglio 2011

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